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TANDEM Bolzano (Italie) > "Solénoïde"
is a multidiffusion program which is broadcasted on 14 french, 2 belgian
and 1 italian stations.
THE
FUTURE SOUND OF LONDON
Radiobalisage
"Sediment" + "Plough" (Bonus Track) + "Sunsets"
+ "The Wheel of Life" + "Murmurations"
Entamée
à l’aube des années 90, l’hybridation
des musiques électroniques s’est cristallisée
autour d’un noyau dur de groupes britanniques, campés
aux avant-postes du mouvement ambient / IDM. Tandis que la plupart
de ces protagonistes semble avoir disparu de la circulation,
quelques irréductibles continuent de creuser vaillamment
le sillon originel. C’est à cette catégorie
d’artistes qu'appartient FSOL, duo mythique
qui, après une hibernation artistique de plusieurs années,
décide de réanimer de ses fictions post-psychédéliques
le vaste spectre de l’electronica.
Pour l’heure,
notre binôme anglais publie cet album 15 titres basé
sur le dépoussiérage d’archives inédites.
Retraitées avec une méticulosité toute
singulière, ces pépites oubliées forment
la matière première d’un « soundtrack
» global et multi-strate, regorgeant de détails
et emprunts évocateurs. Louvoyant entre symboles ecolo-futuristes
et mysticisme urbain, les deux mancunéens prospèrent
dans un périmètre artistique ouvert à des
vents cinématographiques ardents : en des lieux d’instabilité
émotionnelle et sonique, plateau d’échanges
symphoniques entre flux célestes et énergie telluriques.
Avec « Environnments 4 », FSOL
puise aux sources les plus variées (incluant fragments
de raga indiens, cris d’oiseaux apeurés, thèmes
néo-classiques sublimés…) pour signer une
nouvelle bande-son techno-sensorielle où s’entrelacent
tout en douceur sources acoustiques et procédés
numériques. Quelque part entre Craig Armstrong
et King Crimson, « Environments 4 »
voisine avec hauteur certaines productions du label t :me, constituant
au final un ambitieux prototype de musique ambient contemporaine.
JANEL
& ANTHONY
"'Cross
the Williamburg Bridge" + "Leaving the Woods" +
"Symphony Hills"
Voilà
un duo dont le pedigree ne peut nous laisser indifférents
! Avant de former ce projet, Janel Leppin et
Anthony Piro ont joué un rôle actif
au sein de la scène avant-gardiste de Washington. La violoncelliste,
Janel, a notamment étudié la musique classique persane
et a aussi été bassiste dans divers groupes de rock.
Le guitariste, Anthony, a quant à lui étudié
le jazz. Particulièrement riche et éclectique, ce
second album du duo séduit par son caractère tout
à la fois surréel et abordable. Oeuvre orchestrale
empreinte de poésie, « Where is my Home
» constitue une audacieuse embardée sonore qui navigue
entre les genres, la distinction entre les instruments acoustiques
(harpe, clavecin, mandoline, accordéon, koto japonais…)
et les boucles électroniques s’effaçant subtilement.
Avantageusement décontenancé, l'auditeur baigne
alors dans un flot d’envolées lyriques et de mélodies
envoûtantes, servi par une magistrale palette de couleurs
et textures sonores. Trop singulier pour être classique,
« Where is Home » est une flânerie bucolique
et cinématographique qui vous permettra d’explorer
de nouveaux et captivants paysages fantasmagoriques.
Originaire
de Brighton en Angleterre, Gazelle Twin a tout d’une créature
improbable créée pour bousculer notre géographie
musicale. Polyvalente et hantée, la voix de la chanteuse,
tient ici le haut de l’affiche, valorisée par une
matrice électro sombre et climatique. Un organe féminin
qui¸ accompagnée parfois de cuivres symphoniques
funèbres, admet une parenté possible avec Björk
mais sans s’y restreindre. Le résultat est confondant,
inégal, parfois irrésistible. Entre opéra
dark ambient et techno pop orientalisante, on ne sait à
la manifestation de quelle union improbable et licencieuse il
nous est donné d’assister, ce qui en plus de renforcer
notre curiosité nous incite forcément à partager
cette découverte atypique… A noter qu’un album
de remixes de l’album vient de sortir.
Louis
Sclavis a un don vraiment spécial pour se renouveler
et stimuler au passage notre foi en son jazz illustratif et nomade.
Et ce n'est pas avec son tout nouvel Atlas Trio
(accueillant Gilles Coronado à la guitare
et Benjamin Moussay aux claviers) que le clarinettiste
lyonnais nous fera mentir. Capable de se distinguer dans l’écriture
de bande-son pour le théâtre comme dans un contexte
d’improvisation libre, Sclavis poursuit ici la mise à
jour de sa formidable palette d'expressions. Dès l’entame
de cette collaboration, l’amalgame des sensibilités
prend irrémédiablement pour esquisser un album voué
à rayonner par son agilité et sa poésie.
Avec « Sources », Sclavis livre une
partition vivante formant un trait d’union flexible entre
jazz actuel et musique de chambre. Chacun des participants apporte
sa touche à l’édifice, progressant sur des
trajectoires imaginatives nourries d’errances douces et
parfois languissantes. Capable de catalyser une énergie
rock diffuse comme le souvenir intimiste de voyages lointains
cet album se présente au final comme un carnet de route
musicales, carnet encore une fois délicieusement suggestif
et raffiné.
Solénopole
- 23 rue d'Alleray - 75015 Paris - France